“米兰平时很无聊的。”40 岁出头的 Eve Pasquet 笑着说。

　　这是第 55 届米兰设计周的第三天。 Eve 是“米兰三年展”上一个专注亚洲设计、名叫做 “Alamak” 展览的媒体专员。时隔 20 年再次回归的三年展是米兰设计周主外场之一。坐在明亮的咖啡馆里，饥肠辘辘的她，一边追着因为客人太多而忙得团团转的服务员，一边羡慕着在花园里带着孩童和狗来看展的访客。

　　Eve 说：“设计周真是米兰最好的时候。”我刚刚结束了对 Alamak 策展人和设计师的采访，在咖啡馆巧遇 Eve ，打趣说：“米兰不是还有时装周。” Eve 认真地摇了摇头：“时装周是给一个小圈子设的，除了很多黑色密闭的轿车之外，你什么都看不到。”

　　设计周被认为是给所有米兰人，以及来自 160 多个国家、近 30 万访客的一场设计盛宴。这里绝大多数场合都向公众开放。

　　1961 年开始的米兰国际家具展（ Salone International Del Mobile ，简称 “Salone” ），适时地向世界展现了意大利在二战后的经济腾飞，纽约现代艺术博物馆（ MOMA ）在1972 年为其做展，说意大利的家具产业是将商业势力与文化活力完美融合的典范。

　　半个多世纪过去了，从米兰起步的设计大师数不甚数——1981年孟菲斯（ Memphils ，如下图）在米兰的初现时刻，便是设计史上浓墨重彩的一笔。向往着这样的成功，无数对设计怀揣热情的年轻人如同“朝圣”般来米兰汲取灵感。

　　人们逐渐用米兰设计周（ Milan Design Week ）的名称，把围绕着家具展、越做越多的各路展出圈在了一起。

　　在西北角 Rho 区近 35 万平方米的 Firera Milano 家具展主场，依然以数不胜数的家具品牌与络绎不绝的家具业人士为主角；但这一个星期的米兰，还有遍布城内各个角落的活动、展览、酒会、宣讲、推介……一些是为了能与 Salone 扯上些关系，各方品牌、公司恨不得占领整座城市，以期做足 PR，无论产品与家具是否有关；另一些，则是各种或独立、或学术的讨论、圆桌，在城内各类空间里的试验、艺术设计，让主场外的设计周葆有活力。

　　如果你是第一次来米兰设计周的话，要想迅速找到“最想去的”地方，简直是一件不可能的任务。

　　Dirty Art Department's The Wandering School

　　COS x Sou Fujimoto – Forest of Light，COS 是 H&M 姐妹品牌。

　　这些“场外活动”如此丰富，对于很多米兰设计周的常客而言，家具展本身，已经不是关注的重点。筹备 Alamak 展览的 Theo Theodorou 和策展人 Tim Power 都是自 70 年代就一年不落参加米兰设计周的“圈里人”，但他们今年都不打算去看家具展主馆了。“城里的一切，才更有趣。” Theo 说。

　　有人认为米兰被高估了。来自英国的批评家 Alice Rawsthorn 在 2015 年发出质疑：“一个家具展览在整个设计文化中延展出如此之深的势力，而不仅仅是在自己的领域，这不是很奇怪吗？”

　　这引发了针对米兰设计周的一连串讨论，有很多为米兰辩护的，也有譬如荷兰设计师 Hella Jongerius 和理论家 Louise Schouwenberg ，借机发出宣言，批评设计界永不停歇的“新”潮流：“我们宣扬一份理想主义的设计方案，谴责为了创新而创新的强迫症。”今天的设计圈，有太多无意义、糟糕的设计，带来太多毫无意义的购物，他们认为设计师要对此负责。

　　这两位今年在米兰的装置，也在试图剥开设计的表象。

　　批评声延续到了今年，又发出了一些新的声音。 Dezeen 杂志主编 Marcus Fairs 几天前撰文说：“今年，米兰不是一个家具展览，而变成一种更有意思的存在。”

　　他指的是 COS ，耐克，奥迪……这些“非家具”大牌公司都在米兰卯足力气，花大血本做了展示。去年， Alice 指责米兰设计周上“肤浅”的商业活动让公众加深了对设计的偏见，今年 Marcus 的回应，则说大品牌来米兰“学习，试验，冒险并开展对话”，这意味着超级品牌在米兰展现，“是有益的做法。”

　　Nike 展览

　　COS 艺术装置

　　尽管如此，米兰设计周仍然是世界上所有设计师都会在日历上标红加粗的日子。狭窄的市中心道路上，交通这一周都在堵着；酒店更是飙到天价。

　　一个成功的场合，总会引发些争议与批评，这其实挺平常；尤其是，这些讨论着设计文化与深度的设计师与批评家们，相互熟识，其实是米兰设计周最核心的“人力资源”。他们用看似混乱的方法，让米兰设计周有机进行。

　　比起他们，“中国”在米兰，才是一个不折不扣的“新人”。

　　你一定能在国内读到中国某某品牌在米兰“亮相”、“发声”的消息，但同时，如果你与家具业有所接触，会更常听到米兰设计周对中国品牌的拒绝——且多是因为这些品牌“抄袭”的历史。一旦在背景调查中出现抄袭的历史，主办方便会驳回申请。家具展主会场至今从未出现过中国的家具品牌。

　　而且，在米兰城里某个位置亮相的大部分中国展览，常常是某种“中国风”设计的代表。以祥云、盘龙之类拥有强烈“民族背景”的家具展示，其实很难跨越文化背景，得到真正意义上的交流。这不仅脱离于米兰的设计背景，甚至与国内当代的社会文化，也是脱离的。

　　不过亮点还是有的。2016 年，年轻设计师周宸宸得以参加针对 35 岁以下年轻设计师的国际家具卫星展，并获得了卫星展颁发的“ Special Mention ”（特别鼓励）奖项；一同参加卫星展的，还有好几位年轻的中国设计师或设计学院；先锋设计师李鼐含具批判性质的作品，是出现在关注亚洲的 Alamak 展上，唯一一位中国设计师；来自上海的如恩设计研究院，在米兰与多个品牌合作，推出了许多新品；香港九龙文化区 M+ 博物馆组织了关于“抄袭”的圆桌；京东发起了 Design+ 项目，让中国和意大利的设计师，一并在米兰做了展示……从产品设计、艺术设计、概念设计，到批判性的讨论，人们在米兰看到的“中国”，慢慢走出了固有印象。

　　周宸宸获得了卫星展颁发的“ Special Mention ”（特别鼓励）奖项